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Comment aborder la question de notre rapport à autrui, tant dans sa complexité que dans sa fragilité ? Comment rendre sensible l’ambivalence de cette relation de proximité et de distance ?
Fabrice Lambert, avec la complicité de Denis Gambiez, crée un “théâtre magnétique”, un espace clôturé par une bande magnétique reliée à des magnétophones, diffusant les sons captés en direct sur le plateau.
Cet espace sonore fonctionne comme une loupe grossissante de l’intime du corps, de ses chocs et de ses souffles, dans lequel les danseurs se fondent ou se tiennent à distance par la force des résonances.
Actionné par un acteur invisible qui ordonne, agrémente, déforme l’image et les sons, l’espace s’exhale et s’absorbe, se dépasse et envahit ses propres limites.
L’homme a besoin de l'homme, du regard de l'autre et de son désir.
C’est un théâtre magnétique dont il s’agit. Les danseurs se tiennent à distance ou se fondent par la force des résonances dans une défiance réciproque face à l'inconnu qu’est l'autre. Paradoxalement, c'est la défiance réciproque de l’homme avec son espace propre qui maintient, avec la crainte, un semblant de paix.
Le corps en terme d’espace : un espace qui s’exhale et s’absorbe, qui se dépasse, qui envahie ses propres limites. Jusqu’où et quand.
La frontière s’interroge, s’impose à l’espace lui même qui devient alors réflecteur de sa propre déformation.
L’espace théâtral fait évidence de ce fait. L’espace est un vase (communicant).
Qui rentre et qui sort.
L’espace est fermé par une bande magnétique, activée aux quatre coins par quatre machines-revox, activées par un acteur.
On ne voit pas cet acteur.
Cet acteur va ordonner, agrémenter, déformer l’image qu’on lui donne à voir.
… Il a ce droit, puisqu’il regarde. C’est une histoire d'intrusion.
Ce devant-nous se charge, se fond, se colle et s’étire, est fait de chair et de mots, de sons. L’œil devient giratoire
FABRICE LAMBERT
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